平实地描写这对住在一起的母女

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  文化营销,嫁接节日的文化氛围,开展针对性的文化营销。充分挖掘和利用节日的文化内涵,并与自身经营理念和企业文化结合起来,不仅可以吸引众多的消费者,在给消费者艺术享受的同时,也能带来良好的市场效益,树立良好的企业形象。

  这个圣诞季,上海K11购物艺术中心将联合康民市集,将为你献上一个最暖心和美妙的节日盛会。本次康民圣诞市集的主题为热带花卉大赏,葱郁的绿、甜美的红、浪漫的粉、寒雪的白,还有圣诞传统金色和白色,绝对是一场视觉盛宴。所有的手工礼物都是充满爱和创造力,将带你回归自然和本真。

  本次展览由俄罗斯国立特列恰科夫美术馆与上海博物馆联合举办。特展共展出包括克拉姆斯柯依、列宾、列维坦、希施金等多名杰出油画家的代表作在内的68幅油画,通过风景画、肖像画、历史画和风俗画较为全面地展示19-20世纪初俄罗斯“巡回展览画派”所取得的艺术成就。

  1966年12月“超级工作室”组建于意大利佛罗伦萨,通过在皮斯托亚(Pistoia)小镇Jolly 2画廊内举办的“超建筑”(Superarchitettura,1966)展览一鸣惊人,成为七八十年代全世界最具影响力的激进建筑小组。本次展览将按时间顺序呈现这一建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯,共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。

  本次展览由上海戏剧学院艺术研究所和上海喜玛拉雅美术馆共同主办、由上海戏剧学院的韩生教授创意策划。展览邀请了来自国内外不同专业背景的参展者,其中有画家、设计师、摄影师、导演、演员、科学家、企业家、教师、学生等,他们以手机摄影为主,表现各自的工作与生活,展现“日常生活中的戏剧”。

  美国艺术家Edgar Serrano 埃德加·塞拉诺生于 1979 年芝加哥一个墨西哥裔工人阶级家庭。作为美国少数族裔的一员,他近期的作品多数在关注身份认同、复杂环境中的人际关系、大时代背景下政治经济的变幻对人造成的童年创伤,以及这种创伤对精神与意识的影响等问题。他的风格多样百变,其中尤为突中的是他对卡通的喜爱。可爱天真的卡通,在他看来,是一种用来处理童年创伤和暴力的媒介。

  《三姐妹·等待戈多》首演于1998年,是大导林兆华实验戏剧的巅峰之作。话剧把契诃夫与贝克特这两位戏剧大师的代表作《三姐妹》与《等待戈多》做了一个后现代的拼贴,提炼出两部戏关于“等待”的主题。《三姐妹》是“对于美好明天的等待”,《等待戈多》里是等待那个“明天会来”的戈多。《等待戈多》老版的两位演员是观众熟悉的濮存昕和陈建斌,如今复排,由当红小生张若昀领衔主演。

  游戏亮点:首款狩猎题材的开放式卡牌手游,无关卡的地图创新模式结合集换式卡牌策略玩法,配合精致的和风美术。在古老的喵人村落,玩家将扮演一只只性格迥异的喵猎人组成热血猎团,在狩猎大陆上闯荡冒险。

  音乐剧《律政俏佳人》(Legally Blonde)改编自2001年的同名经典电影,电影上映时席卷全球票房1.418亿美元,获金球奖“音乐喜剧类最佳影片”提名。该剧2007年首演于百老汇,荣获7项托尼奖提名,包括最佳原创音乐及最佳女主角。该剧讲述了一个富家千金如何从“胸大无脑”的金发美女,变成哈佛高材生的逆转人生。“高能,燃烧卡路里,对女性荣耀价值连城的赞歌。”

  外百老汇经典音乐剧《过去五年(The Last FiveYears)》由三度托尼奖得主杰森·罗伯特·布朗由亲身经历启发而写成。2001年首演于芝加哥,当年即被《时代》杂志评为“年度十大剧场演出”,并于次年获得纽约剧评人协会最佳作词、最佳作曲两项大奖。线年来纠结的情感体验。在剧中,女方采取倒叙形式、男方则用正叙,两个角色并不直接互动,相会只有一个段落。

  《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿•怀尔德1938年荣获普利策戏剧大奖的作品《我们的小镇》。1989年,果陀剧场翻排这出名剧,将其故事背景移植到了台湾最具人文气息的小镇“淡水”。作品在温馨的氛围中展开,用两个小时记录了主人公艾茉莉与陈少威二人,自成长、恋爱、成家到分离的三十年时光,与众多独具个性的角色一同呈现出上世纪中叶宝岛台湾独有的社会面貌,通过温情的笔触描绘出生命的可贵。

  马里奥·阿隆索是西班牙当代青年钢琴家中的佼佼者, 曾荣获15个国际以及国内钢琴大赛奖项。在整个拉丁美洲最具影响力的也是最重要的国际钢琴大赛“巴拿马国际钢琴大赛2006年”中,他一举夺冠并被授予金牌。值得一提的是,分别在2005年和2008年,鉴于马里奥先生对西班牙钢琴音乐做出的突出贡献,时任西班牙王后索菲亚陛下两次亲授其马德里音乐青年奖章。本次演出,Mario将演奏肖邦与李斯特的作品,还有两首中国名曲钢琴改编版。

  12月15日,英国启蒙时代管弦乐团将带来“理查德.施特劳斯《玫瑰骑士》默片电影音乐与艺术歌曲”。《玫瑰骑士》是施特劳斯最富盛名的一部三幕歌剧,首演于1911年,后来,他又重新编排了一个沙龙乐队版,被奥地利默片电影《玫瑰骑士》用作配乐。2006年,奥地利电影档案馆对影片与配乐进行了修复,即将来到上海登台的,正是这个修复版。

  20世纪90年代,雅恩·艾克图卢维在巴黎学习格里高利圣咏,回到爱沙尼亚后,他于1996年建立了“哭泣之声”来继续咏唱这些被认作是西方艺术音乐根基的古老素歌。合唱团2012年发行了专辑《Filia Sion》,广受赞誉。同年,乐团参与录制了2014年格莱美最佳人声获奖专辑——阿沃·帕特《亚当的悲歌》。此外,乐团还在2014年奥斯卡最佳外语片获奖影片、保罗·索伦蒂诺的《绝美之城》中献声。此次演出也是上海音乐厅闭幕系列演出。

  捷克交响乐团成立于1991年,是著名的捷克巴兰道夫电影制作公司电影交响乐团重组以后而诞生的一个全新的乐团。它继承了巴兰道夫电影乐团的优秀品质,乐手都是捷克最优秀的音乐家,都有多年的电影音乐和古典乐录音及现场演出的经验。本次演出,乐团将一如既往地带来一系列奥斯卡电影经典名曲。

  本次展览是北京民生现代美术馆“金砖国家当代艺术展览计划”的最新成果,共邀请21位巴西当代艺术家和21位中国当代艺术家参展,旨在推动中巴之间的当代文化对话。这是中国首次举办大规模的巴西当代艺术展。

  本次展览是继2016年“不合时宜:孔千绘画三十年(1983-2016)”大型回顾展之后对艺术家近年创作的集中呈现。艺术家的近作将天津的现代史与风物名迹作为描绘的中心,通过对天津这座城市近代及现代化历程的追述和想象,构建了一套关于中国现代性起源及演进的视觉叙事,既包含植根于中国历史与现实的普遍性议题,也深深地打上了孔千个人感性的烙印。

  2012年,中捷当代美术馆的“宇宙之眼”落地北京,成为中捷文化艺术交流最重要的“肚脐眼”。2017年岁末,国际著名艺术家Jiri Prihod带来更震撼的建筑装置作品《火星塔》正在“宇宙之眼”内部疯狂搭建中,他嵌进了展厅一个以自己庞大的体型霸占着整个空间的侵略者,带来侵略感的同时又与整栋建筑产生了独特的和谐。通过Prihoda的螺旋空间我们又可以上升到“另一个世界”的窗口前,在此给观众提供了火星的风光。

  本次展览以专题展的形式,邀请了在女性题材创作中,个人面貌及艺术语言较为成熟的艺术家和作品参展,以在“百无禁忌”的主题下,凭借纯熟的绘画技巧、叙事性的绘画内容、神秘的视觉效果,向观众呈现出脱俗、多样的艺术作品。

  一位医生上班的第一天,就亲睹四位病人的死亡,感到无力的她在表妹的帮助下找到了一种“自他交换”的秘法,可以帮助濒临死亡的病人。医生花很多时间接近濒临死亡的“五号病人”,让他说出他的故事,从他的故事进入其他角色:五号病人的妻子、来自大陆的江红、上海年近百岁的奇女子顾香兰、法国领事亨利伯爵的故事,以及他们的梦……于是角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起,幻化成生命的旅程。

  上帝说,人怎能独自温暖。人间却到处是独自的人,他们以自己方式,寻找温暖,在茫茫人海中,在亲人中,在爱人身旁,在自己的心里……《独自温暖》由吕丽萍与孙海英携手主演,整部话剧就如一幅画卷,徐徐展开了一个年过花甲老妇人丰富的内心世界,她与儿子、孙女、私人司机上聊人生哲学,下侃柴米油盐或轻歌曼舞,或暗自垂泪,或毒舌金句,或肺腑箴言,这些画面温暖了寒冬也温暖了人心。

  舞台剧《三体》被称为“国内最好的IP戏剧”,《三体》的原作者刘慈欣这样评价它“非常震撼,古典的艺术形式表现出来的科幻感和未来感,比电影和电视给人带来的科幻感更要强烈,三体舞台剧真正表现除了科幻的内核。”

  来自德国的弗洛兹默剧剧团(Familie Flöz)于1994年由一群在埃森富特旺根音乐学院学习表演和默剧的学生成立,在过去的20 年里,该剧团已经在27 个国家巡演了五部剧目,独一无二的具有诗意的幽默为弗洛兹剧团赢得了世界性的声誉。《梦幻剧团》同样也是一部默剧艺术,借由三个幕后人员与各类演出表演者的互动关系点出虚幻舞台与真实的一线之隔。

  艾莉索·维萨拉兹出生在格鲁吉亚第比利斯的一个几代人皆从事文化和艺术事业的家庭。8岁时,在奶奶的启蒙下学习钢琴。在早年从第比利斯国家音乐学院毕业后,赴莫斯科深造,并在伟大的海因里希·涅高兹门下学习。20岁时,她获得第二届柴可夫斯基国际音乐比赛中钢琴组第三名。从1966年起,艾莉索·维萨拉兹定期在世界各地独奏演出,2017/2018乐季,她将一如既往地在世界各地做独奏音乐会、室内乐,与交响乐团合作,以及重大赛事评委工作。本次她将演奏贝多芬与舒曼的作品。

  作为中国人民的老朋友,国际钢琴的艺术大师理查德·克莱德曼已经在中国百多个城市举办了四百余场大大小小的音乐会。今年是理查德·克莱德曼从艺40周年的特别年份,12月15日,理查德•克莱德曼将将再度来到人民大会堂举办钢琴音乐会,为喜爱他的观众们奏响动人旋律。为首都观众献上最精彩的演出。

  本次展览由德意志联邦共和国驻广州总领事馆和Art23当代艺术馆主办,邀请了来自德国与中国的9位优秀当代艺术家参与。他们分别是Frederik Foert,Susanne Kutter,Olivia Seiling,陈丹阳、黄小鹏、蒋国远、刘香林、徐子薇、应麦可。展出的作品涉及装置、影像、雕塑、绘画、行为等各大视觉艺术门类。

  活跃于1960和70年代的瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特(Wolfgang Weingart)在瑞士国际主义风格的基础上,打破了媒介与技术中的限制和常规,在设计过程中创造性地运用铅活字排印、底片拼贴等媒介与手段开创了全新的平面设计语言。本次展览由瑞士苏黎世设计博物馆主办,将展出沃夫冈·魏因加特及其学生的超过260件平面设计作品,回顾20世纪70年代的“新浪潮平面设计运动”。

  百老汇原版经典音乐剧《泽西男孩》以美国上世纪60年代知名摇滚乐队四季乐队真实成名经历为蓝本,以传记的方式用音乐从不同的视角阐释了乐队的成长变革和音乐之路。这部剧最大的看点就是融入了多首BillBoard榜单的经典曲目,如:《Cant Take My Eyes Off You》、《Sherry》、《Big Girls Don’t Cry》等,延续了“四季乐队”原有的“摇摆乐”化的编曲,原有的复古唱腔,并且放大了原有的爵士元素,四个形神兼备的歌手彻底将舞台带回了60年代。

  享誉全球的百老汇音乐剧《我,堂吉诃德》(Man of La Mancha)取材于西班牙文豪塞万提斯的传世巨著《堂吉诃德》,但又将原作中的剧情做了延伸和展开,采用“戏中戏”的形式,巧妙地将堂吉诃德的冒险经历与塞万提斯的思想历程相结合。这一独特的戏剧结构,使得这一基于经典文学的艺术演绎跳脱时代背景的限制,而拥有了丰富的现实意义。

  2017年初,好莱坞歌舞大片《爱乐之城》,横扫金像奖、奥斯卡,斩获120项各类世界顶级电影大奖,火爆全球。2017年底,《爱乐之城》电影原声视听大型交响音乐会(LALALAND in Concert),首度登陆中国开启巡演。这次音乐会特别采用了交响乐团现场演奏与大屏幕同步播放原版电影的形式,曾经深刻于脑海中的情境都会随着音乐被一一唤醒。

  亚力山大·马科夫被誉为世界上最有魅力的多才多艺的小提琴家之一。他是1982年意大利帕格尼尼小提琴大赛金牌奖得主,之后他以超技派的演奏风格走红于国际乐坛,并且在Erato公司灌录唱片,《帕格尼尼24首随想曲》全集是亚历山大·马科夫的代表作。本次演出他将带来帕格尼尼的4首作品,此外还将演奏巴赫、肖邦、塔蒂尼的作品。

  此次参展青年艺术家不再关注艺术述说真理的宏大主题;也不再以与社会相碰撞的方式,让艺术介入社会。青年艺术家更关注自我真切的人生经历,意识到了自我的有限性,并以此作为艺术创作的动力。他们真正地站在了现代人的位置上,所以他们绘画中的关于自我经历的描述就是一种现代性的自我描述。

  荷兰设计师Marije Vogelzang 毕业于荷兰埃因霍芬设计学院,目前是该学院“人与食物”专业的学科领袖,2016年创立荷兰食物与设计研究院。她致力于探索食物给人带来的各种感官体验,从食物的产地、加工、生产、消费、礼仪、心理、历史、文化等范畴进行研究和相关设计,成为全球第一名“吃·设计师”。本次展览将展出艺术家的的14件装置、影像和设计作品,对“吃”这一概念进行最直观的探讨,通过多种互动形式帮助人们感受食物与人类之间的紧密联系。

  独幕剧《晚安,妈妈》改编自美国作家玛莎·诺曼所创作的普利策奖经典作品《晚安,妈妈》, “TVB视后”米雪、“香港舞台剧女王”焦媛现场催泪斗戏。一个平常的晚上,女儿告诉妈妈,她要自杀。她为自己设置了死亡倒计时,要与母亲共同度过生命的最后两个钟头。剧本以写实的笔触,平实地描写这对住在一起的母女,却无法了解彼此,也无法触及在日常对话之中,各人所隐藏的孤寂,使观众更深入地剖析人与人之间的关系。

  这可能是唯一一部所有歌曲都能让中国观众忘情跟唱的音乐剧。故事发生在1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。

  作为中国人民的老朋友,国际钢琴的艺术大师理查德·克莱德曼已经在中国百多个城市举办了四百余场大大小小的音乐会。今年是理查德·克莱德曼从艺40周年的特别年份,为了纪念这个特别的年份,届时理查德•克莱德曼将携手几位技艺精湛、形象出众的中国艺术家同台演出《乱红》、《新十面埋伏》、《辛德勒名单》、《朋友》等27首作品,力求营造一个浪漫欢快的夜晚。

  美国好莱坞电影乐团由好莱坞电影录音音乐家们于1990年发起成立,其成立的目的是成为全球最重要的、专门为世界各国观众呈现好莱坞和百老汇经典电影音乐的乐团。乐团成立至今,音乐家们除了日常为好莱坞各大电影公司、美国一些广播公司演奏录音外,每年还被许多机构邀请,在多个美国最重要的节庆活动中进行演出。本次音乐会,乐团也将为深圳的观众带来一系列好莱坞电影经典音乐。

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